Technique photographique : le portrait

Vous trouverez ici des conseils pour réaliser de superbes portraits. Nous aborderons le matériel à utilisé, le modèle, la composition de la photographie, l’environnement et la lumière.

Réussir un portrait c’est retranscrire des émotions, un regard, une atmosphère. Bref il s’agit de raconter une histoire. La complicité entre le photographe et le sujet est essentielle. De là jailliront de l’émotion, du mouvement et une certaine spontanéité. Le dialogue est essentiel. Si cela est aisé avec des personnes de votre entourage, ceci est plus difficile avec des inconnus. Le temps est alors important. Il permet à la personne photographiée d’être plus à l’aise face à l’objectif. Sachez que la rapidité dans la prise de vue est un facteur important pour que le modèle soit décontracté.

Le matériel pour réaliser une photographie de portrait

Une photo de portrait réussie implique que le modèle se détache bien du fond. Pour cela, celui-ci doit très flou. Pour obtenir un très beau flou, une focale importante est utile: 100 à 200mm voire plus. Les téléobjectifs sont particulièrement utiles. Si vous utilisez un grand an: 28 ou 35mm, le visage risque d’être déformé. Ceci peut d’ailleurs constituer un sujet en lui-même. Il est essentiel que l’ouverture de l’objectif soit la plus grande possible: 2,8 si votre objectif le permet. Une grande ouverture implique un arrière fond flou.

A l’inverse, si vous fermer l’objectif, la photo sera nette de là ou vous aurez fait la mise au point à l’infini: ouverture de 16 par exemple. Ceci est très pratique pour du paysage. Si vous faites l’essai, vous constaterez que le visage de la personne photographiée ne se détachera pas de l’arrière plan. Toutefois, ceci peut être utile si souhaitez insérer le modèle dans un ensemble.

La composition de la photo de portrait

Une règle essentielle: il s’agit de la règle des tiers. Vous divisez la photo en 3 tiers pour faire en sorte que le visage couvre les 2/3 de l’image. Cette technique permet d’éviter de centrer le sujet. La photo sera alors dynamique. Il peut être judicieux de faire la mise au point sur les yeux. Attention. Si vous utilisez un téléobjectif, comme un 300 mm à 4 d’ouverture, par exemple, la mise au point doit être faite avec minutie: si vous la faites sur les yeux, les oreilles seront floues. Un trépied peut être utile.

Autre point important: si vous photographiez la personne de profil, ne centrer pas le visage.Si la personne regarde à droite, laissez un espace entre le regard et la droite de la photo.Même de dos une photo peut exprimer des émotions.

Si vous ne le faites pas, nous aurions l’impression que la personne bute sur le cadre. Bien évidemment, ceci peut être l’objectif recherché. Vous pouvez également faire un gros plan sur le visage ou en photographier qu’une partie. A vous de laisser parler votre imagination.

La lumière pour réussir un portrait

En extérieur
Si vous êtes en extérieur, essayez de réaliser les photos soit le matin, soit le soir. La lumière est douce et chaude et met ainsi en valeur le visage de la personne. Si vous le pouvez, pensez à vous mettre vers des murs de pierres ocre. La lumière qui se réfléchit est superbe et mettra bien en valeur le visage du modèle. Si le visage est dans l’ombre, déboucher les ombres: il s’agit d’utiliser le flash pour éclairer la personne. Attention à ne pas déclencher le flash directement sur le visage, vous risqueriez d’avoir un arrière fond noir et sans aucun intérêt.

Portrait de 3/4 quarts.

En intérieur, vous pouvez utiliser plusieurs sources de lumière, notamment avec des réflecteurs. Comme précédemment, éviter de tourner le flash directement vers le sujet. Vous auriez des ombres disgracieuses.

Photographier les monuments : l’architecture

Voici quelques conseils simples pour photographier des monuments. Différents points seront abordés : la lumière et le cadrage

La lumière

Pour ce type de photographies, comme pour d’autres thèmes, il est important de bien choisir le moment de la journée, l’ensoleillement et prendre en compte la saison. La lumière ne sera pas, en effet, la même.
En été, il faut éviter de photographier le midi: la lumière est dure et aucune ombre ne sera visible. Par forte chaleur, les photos risquent d’apparaître très blanches ou laiteuses. Le meilleur moment est soit le tôt le matin jusqu’à 10 heures, soit après 18 heures. Les rayons du soleil sont rasants, les couleurs orangées et vous aurez beaucoup plus de détails sur les photos et les ombres seront très marquées. L’ombre permet de faire des photos très graphiques.

Par temps nuageux, vous aurez plus détails sur les photos, mais les reliefs seront moins marqués que par beau temps.

Le cadrage
Il est essentiel de donner du mouvement à votre photo. Pour cela déplacez-vous, essayez différents angles, intégrer des premiers plans face au bâtiment que vous photographiez. Pensez à basculer votre appareil photo, bref laissez parler votre imagination. Une photo statique peut également être réussie, notamment si vous jouez avec les courbes, les droites et les lignes.
Pensez aussi à la plongée et contre-plongée. Cela donne une toute autre vision du monument. Très souvent les grands angles déforment les monuments. Jouez avec cette perspective: mettez-vous au pied d’un bâtiment et photographier en position verticale.
De la même manière, il n’est peut-être pas utile de photographier le monument dans son intégralité: des détails peuvent être intéressants. Pour cela, prenez le téléobjectif.

Une règle importante: la photo d’un monument peut être penchée: pensez à faire en sorte que le sol du bâtiment soit parallèle aux bords de la photo.

Photographie de voyage: le reportage photos

Le matériel:
Il faut voyager léger. L’objectif standard est le 50mm. Il permet de photographier les personnes sans agresser et oblige à s’approcher et ainsi à entrer en contact. Le respect d’autrui s’impose. Faites très attention avec l’utilisation des téléobjectifs: les personnes peuvent se sentir agressées et dépouillées de leur intimité. Pensez au trépied, notamment en fin de journée lorsque la lumière commence à diminuer. Attention également à la capacité de votre carte mémoire, surtout si vous faites des photos en haute résolution. N’oubliez pas que si la photo est en basse résolution vous ne pourrez pas beaucoup recadrer ni faire de grands tirages. Si vous faites de longues marches, un sac à dos est pratique.Le confort est important.

Avant le voyage:La première règle avant de partir est de bien vous documenter. Il est important de connaître la culture que vous allez découvrir, les rites, les coutumes, les interdits. De la même manière repérer les lieux où vous souhaitez aller. Pour cela parcourez le net, regardez les photos réalisées par les internautes.

Deuxième règle, réfléchissez à un thème à photographier: une population, des rites, une manière de vivre, un festival, la faune et la flore. Ce thème doit vous tenir à cœur sans être trop difficile. Si vous souhaitez entrer dans l’intimité des habitants, plusieurs voyages seront surement nécessaires. Ceci permet de repérer les lieux et d’évaluer les difficultés. Le temps est un élément essentiel. Si vous avez la possibilité de contacter des personnes avant votre départ peut être utile: lieux à voir, moment de la journée.

Conseils lorsque vous êtes sur place:Prenez le temps. L’une des règles est d’avoir d’abord une vue globale du site ou de la ville, de vous imprégner de l’atmosphère et de sentir les ambiances. Regardez autour de vous. Surtout n’hésitez pas à revenir sur les lieux plusieurs fois à différents moments de la journée ou de la semaine. En pays musulman, par exemple, les cours des mosquées sont des lieux de rencontres très forts. Ces lieux sont très différents selon qu’il y a ou pas la prière. Mais surtout, ayez toujours beaucoup de respect envers les personnes que vous souhaitez photographier ainsi qu’envers le lieu. Demandez-leur l’autorisation: un regard, un sourire. Si vous essuyez un refus, n’en prenez surtout pas ombrage et garder le sourire.

Dans certains pays, photographier des femmes est considéré comme une agression. Pour y parvenir, il faut beaucoup de temps, d’humilité et de connaissance du pays et de ses habitants. Sachez aussi que l’accueil des habitants face à un appareil photo sera très différent selon les pays et l’importance du tourisme. Les Khmers, par exemple, sont touchés lorsqu’on les photographie. Ils posent et vous offrent un superbe sourire. En revanche, au Maroc, par exemple, la pratique photographique est plus complexe. Très souvent, toute photo se monnaye. A vous de voir.

Le retour du voyage:Transférer les photos en pensant à les sauvegarder. Une première sélection s’impose. Essayer de choisir vos photos en restant le plus objectif possible. facile à dire qu’à faire, je sais. Très souvent vous allez redécouvrir des photos plusieurs mois après les avoir faites. Pour partager vos images pensez à créer un site ou un blog. Certains sont gratuits, mais ont de la pub, d’autres payant et vous organisez vos pages comme vous le souhaitez. Vous avez aussi la possibilité de proposer vos photos dans des galeries comme sur Carnet Photographique. C’est gratuit.

Technique photographique : le paysage

Comment réaliser de belles photos de paysages? Comment rendre compte de l’immensité en photographie? Quel matériel utiliser? Vous trouverez ici des réponses aux questions que vous vous posez quand vous souhaitez faire une belle photo de paysage.

Le matériel photo pour réaliser une photo de paysage:

La photo de paysage pousse à montrer de grandes étendues et l’immensité. Pour réaliser ces images, il faut utiliser un objectif grand angle: du 17 au 35 mm. Cet objectif a l’avantage de couvrir un vaste champ. La photo de paysage implique une netteté parfaite du premier au dernier plan. Pour cela il faut fermer le diaphragme au maximum: 16 voir 22. L’utilisation du pied photo sera nécessaire. Vous aurez, en effet, peu de lumière et le risque de bougé sera alors très important.

Composition de la photo de paysage:
Comme pour le portrait ou la macrophotographie, la règle des tiers s’impose. Très souvent, les débutants mettent la ligne d’horizon au milieu du cadre. Vous avez ainsi autant de ciel que de terre et le lecteur ne sait pas ce que vous avez voulu montrer. Votre photo sera également statique. Il est donc important de mettre un tiers de ciel et deux tiers de terre ou inversement. Tout dépend ce que vous voulez montrer.Par ailleurs, si vous photographiez de grandes cascades, des falaises ou des immensités par exemple, il est important de donner une échelle de grandeur.

Essayez de mettre dans votre cadre un personnage. Il facilitera la lecture de l’image et donnera une indication de la taille des éléments. Pensez également à construire votre photo: un premier plan comme des fleurs ou une belle pierre par exemple, un deuxième et un troisième plan. Votre image sera dynamique.

Essayez de mettre du mouvement en utilisant les courbes et les lignes droites. Jouez aussi avec des cadres naturels. Faites en sorte que le regard du lecteur suive une direction.

Vous pouvez également jouez avec la vitesse de votre appareil photo. Par exemple, face à une cascade, vous pouvez montrer l’eau qui s’écoule. Pour cela il faut utiliser une petite vitesse. L’eau apparaîtra floue et le reste de la photo net. Le pied est nécessaire.

Technique photographique : la macrophotographie

La macrophotographie est une technique en photographie qui permet de photographier des insectes ou des fleurs en gros plan. Elle permet ainsi d’approcher le monde du petit. Voici quelques conseils sur ce sujet: le matériel utilisé et la composition des photos.

La proxyphotographie et la macro:On peut parler de macrophotographie lorsque l’image réalisée a des dimensions égales ou supérieures à l’objet photographié: rapport de 1/1. Attention sur beaucoup d’appareils photos compacts, vous ne pourrez pas dépasser le rapport 1/3. Vous pratiquerez ainsi de la proxyphotographie ou photo rapprochée: vous n’aurez pas tous les détails d’un insecte au format 1/1, mais plutôt l’insecte dans son environnement proche. Vous pourrez pratiquer cet art dans votre jardin, sur un bouquet de fleurs. Bref il faut rechercher la verdure et prendre le temps d’observer. Très souvent les insectes ne sont pas visibles immédiatement.

Matériel utilisé pour de la macrophotographie

La macrophotographie:
Si vous possédez un reflex, vous pouvez vous adonner à la macrophotographie. L’investissement peut paraître onéreux, mais les résultats sont particulièrement superbes.
Les objectifs macro
Ces objectifs atteignent le rapport 1/1. La plupart du temps, ils ne sont pas combiner à d’autres matériels. Les focales vont de 50 mm à 200 mm. Les 50 mm sont très utiles pour photographier les fleurs ou objets immobiles. Le 100 mm permet de faire des photos de fleurs et d’insectes, quant au 200 mm il très utile pour les insectes (possibilité de se tenir à distance) et les animaux. Le 100 mm a un rapport qualité prix très intéressant.

Les accessoires: soufflets et bagues allonges

Les bagues et soufflets se placent entre le boitier et l’objectif. Ils permettent d’augmenter le rapport de reproduction. Attention, les bagues allonge servent à photographier les sujets fixes ou qui bougent peu. En revanche, le soufflet est plus pratique pour les objets en mouvement. Vous remarquerez une baisse de la luminosité.

Les flashs:
Différents procédés au flash sont possibles: vous trouverez les flashs intégrés au réflex ou compacts, ou des éclairages dédiés à la macro, notamment les flashs annulaires qui se mettent sur l’objectif. Vous pouvez aussi utiliser les réflecteurs ou diffuseurs de lumière. Pensez à bien éclairer l’arrière plan pour éviter les ombres.

Le pied:
L’utilisation d’un pied peut être utile, notamment lorsque la lumière est faible ou que l’agrandissement est élevé.

Composition de la photo en macro:La macrophotographie permet de découvrir le monde avec un autre regard. Il vous faut tout d’abord vous documenter sur les espèces, les lieux et les saisons où vous pouvez les photographier. Si vous réalisez des photos de fleurs, vous pouvez mettre en avant les couleurs, les courbes, bref le coté graphique de la nature. Certes, vous ne verrez pas nécessairement la fleur dans son intégralité, mais une toute petite partie peut faire apparaître un aspect magique. Vous pouvez jouer sur les couleurs, les ombres. Laissez parler votre imagination.

Pour les photos d’insectes, plusieurs approches sont possibles. Soit vous essayer de mettre en valeur l’insecte dans son environnement, soit vous essayer de montrer une partie de son corps: les yeux par exemple.
Dans tous les cas, les règles classiques concernant la photographie doivent s’appliquer: règle des tiers, sujet à ne pas centrer.

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